“And so I ask myself: 'Where are your dreams?' And I shake my head and mutter: 'How the years go by!' And I ask myself again: 'What have you done with those years? Where have you buried your best moments? Have you really lived?" Fyodor Dostoyevsky, White Nights

segunda-feira, 21 de dezembro de 2015

Viktor Frankl - A descoberta de um sentido no sofrimento/ Finding a meaning in suffering


How We Fall Out of Love

lightwavemedia/Shutterstock
Love is universal, or at least it seems to be. 
Every society has a romantic tradition, and the desire to form a long and (hopefully) lasting love with another human being is apparently an intrinsic part of being human.  But while monogamy seems to be the ideal for most people, attaining that ideal is easier said than done. Like it or not, humans aren't likely to stay with one romantic partner for their entire lives. No matter how a society chooses to define marriage, nearly half of all such partnerships end in divorce
This is hardly unique to modern society: According to David Buss, (link is external) hunter-gatherer societies seem particularly prone to divorce. For example, members of the Ache society of Paraguay can report as many as 11 marriages by the time they reach adulthood (link is external)
For whatever reason, most romantic relationships are going to come to an end, whether harmoniously or not.  
Though we recognize that love is often fragile, it can be difficult to understand exactly why a romantic relationship comes to an end. For most people, this can be a traumatic experience, especially for the one who is caught unaware that a relationship is over. The shock and anger that can result from a bad breakup can take years to work through; learning to move on can be extremely difficult. 
While there has been extensive research into the psychology of romantic love, is it possible to learn what can cause people to fall out of love with a significant other? For that matter, how is it possible to move on after such a relationship comes to an end? A new article published in Review of General Psychology (link is external) suggests that humans may actually have a mental mechanism in place for severing the emotional bond between romantic partners. Authors Brian Boutwell of Saint Louis University, J.C. Barnes of the University of Cincinnati, and Kevin Beaver of Florida State University suggest in their article that their concept of a "mate rejection module" is hardly new.
Evolutionary psychologists have long argued that the ability to end a relationship and prepare for a new one can have definite advantages in terms of improving the ability to reproduce successfully. While some species can mate for life, humans typically don't. Admittedly, there are enormous differences across cultures—and at different periods in history—which makes it difficult to pin down how the mate rejection module actually works. Not only have some cultures allowed multiple marriages, but ending a marriage has been extremely difficult in many times and places. Even with casual relationships that don't involve any formal declarations, moving on from one partner to the next one can still be tricky. 
In their review, Boutwell and his co-authors suggest that there are can be separate mechanisms at work:
  • First is what they called primary mate ejection, or the active decision to reject a mate.
  • Secondary mate ejection involves coming to terms with being rejected and reaching the point at which a new romantic pairing becomes possible. 
Not surprisingly, there appear to be significant differences between males and females in terms of where and when their mate ejection modules are activated. When dealing with infidelity, for example, men and women may react very differently, depending in part on how serious the infidelity is considered to be. Since, in evolutionary terms, men are more sensitive to the possibility of raising someone else's child, they may be less prone to forgive sexual infidelity than women. On the other hand, women seem less prone to forgiving emotional infidelity—such as when a partner falls in love with another woman, rendering him no longer a "safe bet" in terms of supporting her children (or her). Studies examining how willing men and women are to forgive infidelity appear to support this gender difference. 
The kind of resources that a woman has, and the opportunities within the culture in which she lives, can also affect how willing she is to eject a mate. If she is able to support herself, the decision to leave is often easier than if she might be left destitute following a split. 
But is it possible to use neuroscience to understand how mate ejection works for men and women? 
In their article, Boutwell and his colleagues examined some of the neurological underpinnings of romantic love, including fMRI studies showing that many of the brain pathways linked to being in love show strong similarities with pathways linked to addiction. (Didn't you always suspect that?)
These pathways include the orbitofrontal and prefrontal cortex, right ventral tegmental area, and the ventral striatum, all of which involve reward or pleasure areas of the brain. The love-addiction link also helps explain the acute distress people feel when rejected by a romantic partner, as well as why stalkers have so much trouble letting go of their romantic feelings. 
While the feeling associated with mate ejection can resemble drug withdrawal in many ways, both primary and secondary mate ejection take place after a gradual process of overcoming these old feelings and preparing the brain for bonding to a new partner. Once mate ejection occurs (whether primary or secondary), parts of the prefrontal cortex begin the process of "learning" to prepare for a new romantic interest. 
(An intriguing example of how brain biochemistry can affect mate ejection involves research looking at selective serotonin reuptake inhibitor (SSRI) anti-depressants.  By suppressing serotonin levels, the brain's dopamine and norepinephrine levels are affected as well. Not only does this lower testosterone levels, but it may also suppress romantic feelings. For men, this might trigger a preference for sexual variety and, as a result, increase the risk of infidelity. For now, Boutwell et al. simply raise this as a possible explanation for why men may become more sexually promiscuous as a side effect of using these medications, but it can also be help understand how biochemical changes could lead to relationship problems.)
There remain numerous unanswered questions about mate ejection:
  • Is it the same for both homosexual and heterosexual relationships? While early studies suggest that it is, this is still largely open to debate. 
  • Then there is the question of how mate ejection can be measured. Can the same brain pathways that seem to be involved in romantic love be linked to the decision to end a relationship? 
  • And what about cases of obsessive love, such as erotomania? Could understanding more about mate ejection help with treatment of stalkers? 
All of these questions are potential areas for future research.
"Til death do us part" pairings do exist, of course, but for whatever reason, most romantic relationships will eventually come to an end. Whether the breakup that ends a love affair is mutual or one-sided, we all have the capacity to move on to someone else, even if coping with heartache and disappointment can be overwhelming at times.  
In many ways, ending a love affair is a lot like overcoming a drug addiction—and brain research seems to bear this out. However we first evolved the capacity for mate ejection, it seems to have become an important part of the human condition. Learning more about mate ejection may also provide the key to understanding how to keep love alive for as long as humanly possible.

Katatonia - Discouraged One


domingo, 13 de dezembro de 2015

O analfabetismo emocional

Por Daniela Ávila Malagoli

Você já ouviu falar em Alexitimia? O termo provém do grego, e significa A = ausência; lei = palavra e thymos = emoção ou sentimento. Mesmo o conceito sendo recente, (Sifneos, 1973), na década de 1940 esse distúrbio já era estudado por neurocientistas e pesquisadores. Trata-se da dificuldade ou mesmo ausência de expressão de sentimentos e emoções; isto é, os alexitímicos não identificam suas emoções e acabam por reagir com sintomas físicos, como dores e taquicardia. A alexitimia constitui, dessa forma, grande dificuldade para usar uma linguagem apropriada para descrever os sentimentos e emoções, além de uma capacidade de imaginação e fantasia pobre.

A alexitimia é mais comum do que parece

Estimativas americanas recentes mostram que, a cada sete pessoas, ao menos uma, em geral, homem, possui sintomas desse transtorno. Reportagem de 2013 sobre o assunto publicada na Revista “Mente Cérebro” mostra que, geralmente, indivíduos com esse distúrbio são mais fechados, racionais, frios e indiferentes. O que acontece é que o indivíduo não sabe lidar com os sentimentos e emoções, assim ocorre um desvio para os sintomas físicos, que se manifestam por meio de dores no estômago, cabeça, dentre outros. Em geral, a pessoa entra em desespero, se perguntando “o que há de errado comigo?”.
Diversas pesquisas têm sido feitas para descobrir a causa da Alexitimia. As descobertas associam o distúrbio a traumas neurológicos, defeitos na formação neurológica, influências sócioculturais, traumas na formação infanto-juvenil, dentre outras causas. Além disso, existem vários métodos para identificar e medir esse distúrbio, dos quais o mais utilizado é a Escala de Alexitimia de Toronto, com 20 questões específicas.

Pesquisas buscam entender como o cérebro processa as emoções

Outros estudos têm se dedicado a descobrir de que maneira as emoções são processadas no cérebro. Em termos gerais, “para um sentimento ser percebido de forma consciente, primeiro é preciso que o córtex frontal (lobo frontal) analise as informações enviadas pelo sistema límbico” (Reportagem da Revista Mente Cérebro).
Estudos do Instituto Mutualiste Montsouris também demonstraram que os dois hemisférios cerebrais de pacientes com esse transtorno trabalham de maneira precária. Por meio de exames de ressonância magnética, realizados em 16 pacientes (oito pessoas de controle e 8 com sintomas do distúrbio), foi observado que a região do giro do cíngulo anterior (pertencente ao sistema límbico) trabalhava de maneira mais intensa do que a mesma região em pessoas sadias, quando submetidos a imagens positivas. Quanto àquelas negativas, não houve alterações na região cerebral dos alexitímicos.
Há hipóteses que sugerem que as sinapses neuronais são construídas e passam por diversas modificações: são moldadas, atenuadas, podadas, aguçadas, de acordo com as experiências cotidianas, de modo a construir os processos de identificação e reação ao mundo exterior. Assim, várias dessas conexões, segundo pesquisas, precisam ser aprendidas na infância, para que se desenvolva uma vida adulta normal, do ponto de vista emocional.

A alexitimia pode estar ligada a outras doenças

A alexitimia também pode estar ligada, conforme estudos, a outras doenças, como câncer, hipertensão e doenças psicossomáticas. Além disso, os alexitímicos também estão associados a pessoas com transtornos de personalidade e vícios como alcoolismo, uso abusivo de drogas e desordens alimentares.
Pesquisas à parte, fato é que a descoberta dos sentimentos e emoções faz parte de um processo de aprendizagem, por meio de aparatos cerebrais, desenvolvido pelo ser humano desde o momento do seu nascimento. O caminho para o controle e a possível cura da Alexitimia é a busca por um especialista, para que seja feita uma análise e um treinamento emocional do indivíduo.

João Gilberto & Stan Getz "O Grande Amor"


quinta-feira, 10 de dezembro de 2015

Universidade de Coimbra entre as 100 Instituições de Ensino Superior mais influentes no mundo


Torre da UC
Fotografia: © UC | Marta Costa

Já são conhecidos os resultados do Wikipedia Ranking of World Universities (WRWU). A Universidade de Coimbra (UC) é a única Universidade de Língua Portuguesa no top 100.

De acordo com o Wikipedia Ranking of World Universities, a UC ocupa a 98.ª posição, ou seja, está entre as 100 instituições de ensino superior (IES) mais influentes no mundo.

A UC é a única instituição de ensino superior de língua portuguesa presente no top 100 deste ranking que publica a lista das 1025 universidades mais influentes, liderada pela University of Cambridge. Os resultados são publicados na revista do  Massachusetts Institute of Technology: MIT Technology Review.

Esta iniciativa, desenvolvida por investigadores da Université de Franche-Comté e da Université de Toulouse, em França, recorre a uma metodologia baseada na análise estatística independente dos artigos publicados em 24 edições da Wikipédia.

Através da aplicação de três algoritmos (PageRank, 2DRank e CheiRank) foi assegurada uma análise matemática do conhecimento acumulado na Wikipédia associado às instituições de ensino superior, permitindo assim identificar as universidades mais influentes no mundo. Os resultados obtidos têm um elevado nível de consistência com os que foram apresentados pelo ranking ARWU em agosto de 2015, comprovando assim a fiabilidade desta nova metodologia.

Considerando que os rankings universitários são habitualmente mais favoráveis às instituições que publicam em língua inglesa, os resultados agora obtidos pela UC são notáveis e ilustram a influência mundial desta universidade ao longo de mais de sete séculos de história.

Esta avaliação vem reforçar o bom desempenho da Universidade de Coimbra nas edições de 2015 dos diversos rankings universitários internacionais. Para além de marcar presença uma vez mais no top 500 dos mais conceituados (THE – Times Higher Education , ARWU – Academic Ranking of World  e QS WUR – QS World University Rankings ), a UC ficou ainda no top 150 da primeira edição do QS Graduate Employability Rankings (QS GER), tendo sido mesmo a melhor IES nacional. Os resultados deste ranking foram divulgados em novembro de 2015, e são particularmente promissores na avaliação das parcerias com potenciais empregadores, o que contribui para melhorar as oportunidades de emprego dos diplomados da Universidade de Coimbra.

Saiba mais o WRWU e o QS GER aqui e aqui.

domingo, 6 de dezembro de 2015

O amor como necessidade

"Em última análise, precisamos amar para não adoecer."
– Freud em "Sobre o Narcisismo: Uma introdução".

quarta-feira, 25 de novembro de 2015

O psicólogo e sua intervenção na promoção da saúde e do bem-estar

O psicólogo é um profissional da saúde habilitado e com inscrição na Ordem dos Psicólogos, possuindo conhecimento e domínio de competências específicas para trabalhar determinadas queixas ou necessidades apresentadas por indivíduos, grupos e organizações; tendo como objetivo a melhoria da qualidade de vida e do bem-estar psicobiofísico, social, relacional e espiritual do paciente ou cliente.

Seu trabalho abrange todas as esferas da vida: individual, familiar, profissional e social, e em todos os contextos e fases do desenvolvimento humano: infância, adolescência, adultez e velhice, bem como em situações específicas de prevenção e de crise já deflagrada.

A intervenção profissional do psicólogo e seu campo de atuação específico englobam condições de reabilitação, prevenção, diagnose e suporte psicológico em diferentes situações e contextos, sejam individuais, sejam comunitários, utilizando instrumentos específicos de avaliação, tais como os testes e técnicas psicológicas, entre outros.

Algumas atividades psicológicas podem também ser desenvolvidas online através do e-mail, msn e skype. Para esse fim, o psicólogo, em seu site, deve apresentar o selo do Conselho Federal de Psicologia. Sites de Psicologia que nõo apresentam o selo não podem realizar procedimento online.

Atuação:
O psicólogo atua nas áreas clínica, social e comunitária, organizacional e do trabalho, hospitalar e da saúde, jurídica, escolar e educacional, bem como em ensino e pesquisa em Psicologia. Um dos pontos de atuação do psicólogo de relevante importância é a psicoeducação e psicoprevenção, e o trabalho realizado na construção de politicas públicas que beneficiem a comunidade. Em vista disso, o psicólogo tem papel fundamental na promoção da saúde e do bem-estar em contexto individual e social.

Quando procurar o psicólogo?
Diante de uma problemática na vida do indivíduo, via de regra, o psicólogo é o ultimo a ser procurado. Culturalmente, existem algumas crenças que permeiam a figura do psicólogo, tais como: “quem procura um psicólogo é por que não é normal” ou “a pessoa não tem a capacidade de resolver os seus próprios problemas”, sendo, portanto, classificada como pessoa incompetente, conflituosa, problemática, frágil ou com poucos recursos internos, etc. Hoje, esse panorama já está começando a mudar e as pessoas percebem até mesmo como condição de status  frequentar um psicólogo. Na realidade, os motivos deveriam ser outros, como o autoconhecimento, por exemplo.

Outra questão que dificulta a “cultura do psicólogo” é que a acessibilidade desse profissional é restrita a alguns grupos sociais com determinadas condições socioeconômicas. Infelizmente, boa parte da população não tem condições econômicas de ser acompanhada por um profissional da Psicologia, mas, com certeza, todos precisamos, visto que o interessante seria mesmo um trabalho preventivo, além de autoconhecimento para uma vida mais satisfatória e feliz e não apenas quando o problema já foi deflagrado. Infelizmente, não temos (ainda) uma cultura preventiva no tocante às questões psicológicas.

Em quais situações um psicólogo pode ajudar?
O profissional da Psicologia possui qualificação profissional dentro do âmbito de sua competência para ajudar em:
– Problemas emocionais e afetivos;
– Traumas;
– Dificuldades interpessoais e de relacionamento;
– Recursos para desenvolvimento da resiliência;
– Orientação psicológica;
– Aconselhamento psicológico;
Sobre o aconselhamento psicológico, gostaria de ressaltar que o psicólogo não toma decisões pelo paciente, mas, avalia, questiona e proporciona através da reflexão e percepção diante das possibilidades que se apresentam, bem como de suas consequências, o que aquele deseja para sua vida e o que é melhor para si de acordo com suas possibilidades. Com isso, o próprio  paciente faz suas escolhas e se responsabiliza por elas.
– Distúrbios psicológicos ou psiquiátricos; tais como: transtornos de ansiedade, depressão, fobias, síndrome de estresse pós-traumático, distúrbios alimentares.
– Problemas de aprendizagem e inclusão escolar;
– Dificuldades na escolha profissional;
– Dificuldades familiares;
– Problemas e dificuldades concernentes a fases específicas do desenvolvimento humano; tais como a adolescência, senescência, etc. e seus desafios;
– Problemas e dificuldades em momentos específicos da vida; tais como matrimônio, nascimento de filho, viuvez, aposentadoria;

Caso você tenha se identificado com algum item acima, seria interessante procurar um psicólogo. Ter uma consulta psicológica não é o mesmo que conversar com um amigo. Além de ter qualificação teórico-técnica, o psicólogo se orienta de acordo com os pressupostos do código de ética profissional, observando e respeitando as normas e regras deontológicas que regulam a profissão, tendo como premissa básica a seriedade, a pontualidade, o respeito e o profissionalismo que balizam o fazer psicológico. Através de técnicas específicas, o cliente ou paciente resolve a problemática ou queixa que o levou a procurar um profissional da Psicologia, além de proporcionar e viabilizar uma melhor compreensão e percepção de si mesmo e do mundo que o cerca, promovendo seu autoconhecimento e crescimento em todas as esferas da vida, desenvolvendo a própria autonomia e autoestima e ,portanto, favorecendo mudanças positivas.

15 filmes sobre solidão que você precisa assistir

Por Philippe Torres

1- Ela

Direção: Spike Jonze
País: EUA
Em um futuro próximo na cidade de Los Angeles, Theodore Twombly (Joaquin Phoenix) é um homem complexo e emotivo que trabalha escrevendo cartas pessoais e tocantes para outras pessoas. Com o coração partido após o final de um relacionamento, ele começa a ficar intrigado com um novo e avançado sistema operacional que promete ser uma entidade intuitiva e única. Ao iniciá-lo, ele tem o prazer de conhecer “Samantha”, uma voz feminina perspicaz, sensível e surpreendentemente engraçada. A medida em que as necessidades dela aumentam junto com as dele, a amizade dos dois se aprofunda em um eventual amor um pelo outro.
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2- Morangos Silvestres

Direção: Ingmar Bergman
País: Suécia
A caminho de uma cerimônia de premiação numa universidade, um médico é assediado por situações e personagens que o conduzem a um mergulho em sua vida pregressa.
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20 Delightfully Weird Movies That You Might Not Have Seen

11 May 2015 Features, Film Lists by Aidil Rusli
 
7. Possession (Andrzej Zulawski, 1981)
Possession film

This is quite possibly the most bizarre film on this whole list. With a tone that could only be described as hysterical, it would have placed much higher on the list if it actually made sense. Despite the fact that it played In Competition at Cannes with Isabelle Adjani winning Best Actress at both Cannes and the French Cesars, Possession remains a film that probably only the director himself understood.
The main story is about the disintegration of a marriage between Mark and Anna, but hints of a political allegory also taking place frequently surface in the form of Mark’s vaguely explained job (and some shenanigans involving pink socks), the film’s setting in Berlin and the very frequent sighting of the Wall and its guards each time a character looks out the window.
But even without managing to figure out what the hell is going on, Possession is a WTF movie of the highest order, with character psychology going from calm to mental in a manner of seconds, punctuated by endless shrieking matches between the couple or between Mark and one of Anna’s lovers Heinrich (a lothario who’s alternately macho and effeminate, played with superbly memorable overacting by Heinz Bennent), not to mention Anna’s other lover, a tentacled creature that looks like an octopus.
With so many show-stopping WTF moments, the crown jewel (which surely clinched Adjani’s Best Actress prizes) is undoubtedly the scene where Anna spectacularly freaks out like a woman possessed in the subway tunnels, having some sort of miscarriage with blood and goo coming out of her ears and body in the process. Unforgettable.

25 Great Movies With The Most Effective Uses Of Voice-Over Narration

voice-over narration

Voice-over narration is a technique commonly used in film, theatre or television productions in which a voice, that is generally non-diegetic, occurs in the course of a work’s narrative.
Usually uttered by a character from within the work, voice-over typically aims to elucidate a story’s development and mise-en-scène, thus creating elements of structure and continuity. It can be used as a way to recount past events and create an ambience, but is also recurrent in non-fictional films, such as documentaries or televised-news, due to its characteristically informative nature.
However, by reflecting on which motion pictures have employed the most significant uses of voice-over narration, we can discern films that often transcend and defy this method’s conventional expectations.
Though voice-over is a technique that frequently causes debate in the cinematic world due to the claim that a film is inherently narrated – and thus that a supplementary voice would merely interfere in the storyline, it is surely due to the work of some remarkable screenwriters that voice-over has proven its ability of not necessarily intruding, but enhancing the effect of a narrative.
This list is an attempt of categorising the films with the most effective and innovative uses of voice-over narration in a somewhat suitable order, with the effort of avoiding to merely classify them on a best-film basis.
We can find works with varied but distinctively creative ways of employing voice-over, some based off literary works in order to preserve the author’s language, and others with entirely inventive uses – rather justifying why several were either nominated or won the Academy Award for Best Original Screenplay.

domingo, 22 de novembro de 2015

15 filmes imperdíveis para quem gosta de psicologia

Por Juliana Varella
O labirinto da mente humana pode revelar histórias muito mais curiosas, assustadoras ou surpreendentes do que imaginamos. Entre desvios de personalidade, manias, doenças degenerativas ou problemas de memória, confira 15 filmes que exploram os limites da psicologia:
Confira os melhores filmes que exploram transtornos psicológicos de formas surpreendentes

1- Psicose

Para quem gosta de psicologia, Norman Bates é um dos personagens mais interessantes para serem analisados em todo o cinema de Hitchcock. Bates é o gerente de um hotel na estrada, ao lado de sua mãe, que parece dominá-lo completamente. Quando uma criminosa aluga um quarto durante uma fuga, um assassinato abala o hotel e atrai a atenção da polícia.
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Psicose (Psycho, Alfred Hitchcock, EUA, 1960, 109 min) Divulgação

2- Um Estranho no Ninho

Jack Nicholson é um criminoso que, para escapar da sentença, alega desequilíbrio mental e é internado numa instituição. Lá, ele percebe a situação degradante em que estão largados os pacientes, reféns da atitude abusiva de uma enfermeira-chefe, e decide tomar uma atitude para mudar a situação.
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Um Estranho no Ninho (One Flew Over The Cuckoo’s Nest, Milos Forman, EUA, 1975, 133 min) Divulgação

3- O Silêncio dos Inocentes

Qual a melhor forma de compreender os passos de um serial killer, senão consultando outro serial killer? Essa é a missão de Clarice (Jodie Foster), uma agente do FBI que negocia com o prisioneiro Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) para que ele a ajude a prender outro assassino, que ainda está à solta. Lecter é um vilão culto e sofisticado que usa a psicologia para manipular os agentes ao seu redor, inclusive Clarice, e conseguir sua liberdade.
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O Silêncio dos Inocentes (The Silence of the Lambs, Jonathan Demme, EUA, 1991, 118 min) Divulgação

4- Melhor é Impossível

Jack Nicholson vive um de seus papéis mais divertidos como o obsessivo-compulsivo Melvin, um homem sem amigos e cheio de manias que desenvolve uma amizade incomum com uma garçonete (Helen Hunt), que considera-o desprezível. Quando ela precisa largar o emprego para cuidar do filho, sua tranquilidade é abalada e ele precisa tomar uma atitude.
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Melhor é Impossível (As Good As It Gets, James L. Brooks, EUA, 1997, 139 min) Divulgação

sábado, 21 de novembro de 2015

10 filmes sobre bullying que você deveria assistir

Todos os dias, alunos no mundo todo sofrem com um tipo de violência que vem mascarada na forma de “brincadeira”. Estudos recentes revelam que esse comportamento, que até há bem pouco tempo era considerado inofensivo e que recebe o nome de bullying, pode acarretar sérias consequências ao desenvolvimento psíquico dos alunos, gerando desde queda na autoestima até, em casos mais extremos, o suicídio e outras tragédias.

O site Getro criou uma lista com 10 filmes sobre bullying que você deveria assistir.

1. A Classe (Klass, Estônia 2007): Joosep é um adolescente tímido e sensível que virou saco de pancadas do valentão Anders e sua turma. Diariamente, Joosep é submetido a longas sessões de tortura física e psicológica. A situação piora quando Kaspar, um dos moleques que marcava posição contra Joosep, muda sua conduta e passa a protegê-lo. Sentindo sua liderança ameaçada, Anders decide tornar Kaspar vítima tambem das mesmas atrocidades. Produzido num país sem muita tradição cinematográfica, o filme é um verdadeiro soco no estômago, feito propositadamente para chocar. A princípio, pode soar sensacionalista, mas está mais para um ALERTA e dificilmente vai deixar indiferente quem o assistir.

2. Meu Melhor Inimigo (Min Bedste Fjende, Dinamarca 2010): Cansado de ser humilhado pelos garotos da escola, Alf decide tomar medidas contra aqueles que o atormentam. Alia-se a outro colega também vítima de bullying e, juntos, inspirados nas lutas de Niccolo, herói de uma revista em quadrinhos, firmam um pacto secreto para se vingar dos valentões da turma. Tudo parece ir de acordo com o plano, até que Alf percebe que virar a mesa contra seus algozes, tem suas consequências. Impactante e triste filme dinamarquês que nos faz refletir sobre nossos atos e este mundo tão cruel.

3. Elefante (Elephant, EUA 2003): Numa escola secundária de Porland, estado do Oregon, a maior parte dos estudantes está engajada em atividades cotidianas. Enquanto isso, dois alunos esperam, em casa, a chegada de uma metralhadora semi-automática com altíssimo poder de fogo. Munidos de várias armas que vinham colecionando, partem para a escola, onde serão protagonistas de um verdadeiro banho de sangue. Inspirado no triste ocorrido em abril de 1999, quando dois adolescentes mataram 14 estudantes e um professor na Columbine High School.

4. Bullying – Provocações Sem Limites (Bullying, Espanha 2009): Órfão de pai, Jordi é um jovem educado, bom aluno e talentoso jogador de basquete que, ao se mudar para uma nova escola em Barcelona, desperta raiva e inveja de um bullie e seu grupo. Humilhações e espancamentos tornam-se parte de sua vida. Jordi guarda silêncio enquanto a violência se intensifica, envolvendo-se cada vez mais no perigoso e sádico jogo psicológico do seu agressor. Um longa angustiante que mostra de maneira severa e chocante a realidade dos que sofrem Bullying e a importância de se denunciar essa prática.

5. Bully (Bully, EUA 2001): Bobby (Nick Stahl) é um valentão que vive abusando fisicamente dos colegas da escola. Cansados de sua atitude, eles se juntam e decidem lhe dar uma lição, atraindo-o até um pântano e espancando-o até a morte. O ocorrido provoca reações distintas na comunidade em que vivem, que vão do choque pela brutalidade do assassinato até mesmo a sensação de que Bobby recebeu o que merecia. Baseado em fatos verídicos, trata-se de um filme chocante, dirigido pelo polêmico Larry Clark (Kids), especializado em retratar o ócio e a banalidade da violência na juventude americana.

6. Ben X – A Fase Final (Ben X, Bélgica 2007): Diagnosticado com Síndrome de Asperger (um Autismo mais leve), Ben é um adolescente com extrema dificuldade de socialização e comunicação. Para escapar da agressão dos colegas de classe, ele refugia-se em Archlord, um game jogado por milhares de pessoas online, cada qual operando um personagem num mundo virtual. A partir do momento em que a opressão leva Ben ao limite, a linha entre a fantasia e a realidade começa a se tornar perigosamente escorregadia. Um filme tocante e inovador, supostamente baseado em um episódio real.

7. Evil, Raízes do Mal (Ondskan, Suécia 2003): Problemático jovem de 16 anos, acostumado a tratar todos com brutalidade, devido aos maus tratos de seu padastro, acaba expulso da escola pública e transferido para um prestigiado colégio privado, onde sabe que terá sua última oportunidade. O adolescente pretende mudar de vida, porém se defronta com muitas situações de injustiças e humilhações por parte dos alunos veteranos que ultrapassam os limites da ética e do bom-senso. Submeter-se ou revidar os maus tratos? Ambientado nos anos 1950, um obra perturbadora e inquietante que também fala de impunidade.

8. Bang, Bang! Você Morreu (Bang, Bang! You’re Dead, EUA 2002). Ben Foster, então com 21 anos, faz um estudante exemplar que, cansado de ser constantemente humilhado por um dos jogadores do time de futebol da escola, ameaça explodir o prédio durante o período de aulas; porém usa uma bomba de mentira. Depois do falso atentado, ele começa a ser visto com desconfiança pelos colegas, e passa a arquitetar algo realmente violento. Ao falar de preconceito, o longa mostra claramente do que um jovem é capaz quando o que se espera dele invade os preceitos morais de um grupo determinado ou de toda uma sociedade.

9. Quase Um Segredo (Mean Creek, EUA 2004): Ronny Culkin faz um delicado adolescente continuamente atormentado pelo valentão da escola. Incentivado pelo irmão mais velho, decide se vingar, atraindo o moleque para uma viagem de barco onde pretende humilhá-lo. Durante o passeio, passa a enxergar seu algoz sob outra perspectiva – a de um garoto solitário que só quer um pouco de atenção – e decide cancelar o plano. Mas as coisas dão errado com consequências trágicas. Um filme instigante, repleto de sarcasmo, sensível e com ótimas atuações.

10. Carrie, A Estranha (Carrie, EUA 1976): Carrie (Sissy Spacek) é uma jovem tímida que não faz amigos por conta da mãe desequilibrada, uma fanática religiosa. Ao aceitar ir ao baile do colégio, ela cai numa armadilha preparada para ridicularizá-la em público. O que ninguém imagina é que a jovem possui poderes telecinéticos e pretende usá-los para se vingar. Este clássico dirigido por Brian De Palma fala de preconceito e bullying numa época em que a vida colegial só inspirava comédias ou romances. Engraçado perceber que o título nacional acrescentou um adjetivo que é, por si só, uma expressão de segregação!

10 filmes para ampliar o seu olhar psicológico

Através de Um Espelho (Såsom I En Spegel – 1961)

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O primeiro projeto da hoje conhecida como “Trilogia do Silêncio”, que prefiro chamar de “Trilogia da Fé”, mostra Ingmar Bergman em seu estado mais objetivo, mas, ainda assim, flertando com metáforas. Analisando os três filmes, podemos claramente perceber os questionamentos do cineasta com relação a uma divindade aparentemente muda, invisível em meio aos destroços da guerra, a natureza da fé trabalhada por um ateu. A trama simples utiliza o microcosmo de uma família que passa férias em uma paradisíaca ilha. Karin (Harriet Andersson) acaba de voltar de uma estadia forçada em um hospital psiquiátrico, ainda apresentando sinais de profundo desequilíbrio emocional. Seu marido, vivido por Max von Sydow, seu carente irmão mais novo (Lars Passgård) e seu pai, um homem tão imerso em sua ambição profissional literária, universo onde extravasa suas angústias, sem nunca ter coragem suficiente para resolvê-las, que foi incapaz de estabelecer uma relação de carinho com seus filhos. Um toque de gênio é Bergman torná-lo “Deus” para seu próprio filho, que, admirado, percebe ao final que finalmente conseguiu vê-lo/senti-lo. Após seu contato com a “aranha”, que a manipula e a frustra terrivelmente, a jovem esvazia seu copo de esperança. Bergman força essa reflexão em seu público, levando-o a ver que o conceito divino não se limita a um rígido padrão de ideias e condutas, facilmente manipulado pelas religiões mundanas com seus rituais vazios. Práticas que isolam/segregam o homem, ao invés de fazê-lo perceber-se como parte de um todo. Aquele que busca encontrar Deus, não deve fazê-lo em templos, mas, sim, no ato simples de sorrir para estranhos.

Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças (Eternal Sunshine of The Spotless Mind – 2004)

2Na Grécia antiga, berço da filosofia, Heráclito afirmava metaforicamente que nunca nos banhamos duas vezes no mesmo rio. O existir é um perpétuo mudar, um constante fluir. Já Parmênides de Eleia, povo pioneiro no uso da dialética, contestava-o afirmando que o ser é único, eterno, imutável, imóvel e infinito. Ele dividia o mundo em sensível, aquele que conhecemos pelos sentidos, e inteligível, mundo que não vemos e não tocamos, mas compreendemos. John Locke argumentava que a identidade do ser, não era definida por características físicas, mas sim por repetida auto-identificação. Logo, a memória torna-se essencial na construção do ser. O que aconteceria caso o homem pudesse manipulá-la, de forma a aniquilar elementos que o fizeram tornar-se quem ele é? Apagar da mente aqueles eventos que ajudaram a construir sua personalidade, afetaria a forma como o ser lidaria com o seu habitat? O filme, dirigido por Michael Gondry, abre esta importante discussão, contando a história do casal Joel (Jim Carrey) e Clementine (Kate Winslet). Após anos sentindo-se insatisfeita com os rumos do relacionamento, ela age impulsivamente e aceita participar de um tratamento que irá fazê-la “cirurgicamente” esquecer completamente de seu namorado. Indignado, Joel decide fazer o mesmo, porém acaba percebendo o valor da preservação daqueles momentos. Ele lutará até o fim para manter suas recordações, mesmo aquelas que lhe causam sofrimento, pois também ajudaram a construir o homem que ele se tornou. O roteiro brilhante de Charlie Kaufman nos induz a questionar a nossa frágil psique, com a angústia de alguém em lidar com a indiferença do outro. Apaga-se a memória, porém ele ainda existe.

Minha Vida em Cor-de-Rosa (Ma Vie en Rose – 1997)

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A primeira sequência do filme já expõe o leitmotiv que conduz a sensível trama. Enquanto os pais de Jerome escondem ritualisticamente em seus uniformes diários a ausência do calor que outrora havia em seu relacionamento, os pais de Ludovic se entregam à vida naturalmente e com real paixão, com o diretor de arte expondo claramente o contraste na paleta de cores que emolduram as cenas. O primeiro momento em que realmente vemos o menino, somos levados a sentir o mesmo choque que seus pais, pois ele está usando o vestido de princesa de sua irmã. Seu pai, temeroso pelo julgamento cruel da sociedade, limita sua corajosa atitude a uma brincadeira inconsequente. Sua mãe corre para fazê-lo retirar com água fria a maquiagem de seu rosto. No rosto da criança, a apatia dos que sofrem diariamente com a ignorância daqueles que deveriam ser mais inteligentes, por terem mais experiência de vida. Ludovic não sabe ainda que o ser humano é uma espécie muito pouco evoluída, escrava de crenças em seres imortais, anjos, demônios e feitos miraculosos, porém incapazes de simplesmente aceitar uma condição natural que compartilhamos com várias espécies (mais de 1.500, para ser mais exato) do reino animal: a homossexualidade. A religiosidade, sempre caracterizada pelo domínio do homem sobre a mulher, desde a lenda de Adão e Eva, vista como a causadora de todos os males, estabeleceu fortemente sua presença na sociedade, como uma triste mancha na História, formando gerações de machistas ignorantes e mulheres sexualmente reprimidas. A absurda noção do pecado, camuflando hipocritamente qualquer desejo sob um véu de pureza, que se rompe assim que o autoproclamado santo se tranca na solidão de seus pensamentos. A ilusão de que se alcança o divino pelo ato da castidade, ignorando que, caso exista, ele perceberia os instintos naturais que não se podem domar.

Da Responsabilidade

O primeiro passo em qualquer mudança terapêutica é o surgimento da responsabilidade. Se a pessoa não se sente, de maneira nenhuma, responsável pelas suas próprias dificuldades, como, então, ela será capaz de modificar a situação?

Irvin Yalom em "O carrasco do amor".

O esquema da Teoria Cognitivo Comportamental


quinta-feira, 19 de novembro de 2015

20 Unconventional Romantic Films That Are Worth Your Time

17 November 2015 Features, Film Lists by Angeliki Katsarou
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Most of us grew up with the Disney versions of fairy tales like the Sleeping Beauty and the Snow White. Romance was introduced into our lives through the love stories of princes and princesses who were destined to live happily ever after. Romance in films is problematically idealised and embellished to the point that it looks staged and fake.
Even if the heroes are not of an aristocratic breed they have to be stylised, they know when to say the perfect lines and how to move their faces and bodies in the perfect way. Seductive femme fatales that fall for brawny enforcers of the law, poor tramps that lose their minds for the gracious ladies and brave warriors that save the virtuous girls have shaped our expectations about what our love story should be like.
Reality check- is this the way that it’s supposed to be? Are the aforementioned film characters what true people look or behave like? The films of this lists challenge stereotypical expectations and conventions. Their heroes are as original as their romances and they offer a depiction for love that is warm and not made of plastic.
Unique, imaginative and unforgettable love stories are born inside them and they invite us in a cinematic trip filled with emotions diverse and authentic. The question that they are called to answer is what is love actually and their answers are unexpected an uncompromising, befitting to the essence of genuine romance.

1. Lars and the Real Girl (Craig Gillespie, 2007)
Lars and the Real Girl (2007)

Lars is a young, introvert man who doesn’t seem able to find a place to fit in. He is detached from his family, co-workers and acquaintances and his behaviour is, at the least, eccentric. This last characteristic of his personality is even more highlighted when he brings home a human sized and realistic plastic doll whom he presents to everyone as his girlfriend.
With the encouragement of a psychologist the people of his social circle will be advised to pretend to believe him, in order to uncover the source of his delusional actions.
Lars and the Real Girl is unconventional on various levels. Avoiding to present Lars as an emotionally handicapped man who is pitied by everyone around him, the hero is treated normally with genuine appreciation and care. His friends even go as far as liking his fake girlfriend, sympathising with Lars and sharing his living fantasy with him.
Furthermore, the exposition of the roots of his emotional problems and their confrontation is given gradually and in respect with his special personality. The film is sweet and filled with emotions without falling in the usual pitfall of forcing the viewer’s emotions.

2. Chungking Express (Wong Kar-wai, 1994)
Chungking-express

Expired pineapple cans, shocking wet towels, toy airplanes and chef’s salads; everything is reminiscent of love in Wong Kar-wai’s most feel-good film. Two cops grieve the end of their relationships with the women that they deeply loved when they bump into other women who will radically change their lives.
The plot of the film is untangled in two different storylines that intersect only because of the existence of a restaurant that the two men patron. All of the characters of the film are perfectly constructed with unique personalities and habits that make the viewer sympathise with their misfortunes.
The film is filled with metaphors and parallelisms and the endings of both story lines are left open. Every single detail is given in a deeply imaginative way and its romantic atmosphere is melancholic and hopeful at the same time. Even if the dialogues and the events of the film seem absurd and highly unrealistic a closer look elevates them as deep philosophical questionings on the true nature of love.

3. Castaway on the Moon (Hae-jun Lee, 2009)
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One of the most original and heart-felt films that South Korea has ever produced, Castaway on the Moon narrates the love story of two young people who literally live in the margins of society. Seung-geun is a young man who decides to commit suicide by jumping into the Han river from a bridge. His attempt fails and he is carried away by the tide to a small island where he decides to start his life anew.
On the other side of the river resides Jung-geon, a girl who suffers by agoraphobia and never leaves her room, spending her hours on the Internet. Her only connection with the outside world is offered by a camera that she uses in order to observe and photograph the moon.
When Jung-geon notices Seung-geun’s existence on the isolated island, the two of them start communicating in an unorthodox way. The man writes messages in the sand and the woman decides to respond by throwing bottled messages into the river. Shivering and panicking she makes her first steps outside her house.
After a group of workers kick out Seung-geun from his refuge area, Jung-geon is called to leave her fears behind once and for all in order to find her beloved castaway again. The final sequence of the film is heartbreakingly intense as the two heroes face the danger of getting lost with each other forever.

sexta-feira, 13 de novembro de 2015

20 Great Anarchist Movies That Are Worth Your Time

18 April 2015 Features, Film Lists by Brian Bergen-Aurand
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There are hundreds, if not thousands, of films that address the themes of anarchism—some favorably (like most the films listed here) and some unfavorably. There are, as well, dozens of respected lists of “anarchist films.”
While almost every recent list of films and anarch thought lists V for Vendetta, one version or another of the story of Sacco and Vanzetti, and (disappointingly) either The Matrix or Avatar, this list eschews such titles. Rather, these are twenty films that in their anarchic form and/or content engage in “the conscious creation of situations,” to appropriate Guy Debord.
The films raise more questions than they answer regarding leadership and decision making, hierarchies and egalitarianism, autonomy and heteronomy, equity and coercion, genre and storytelling, and intersections among race, class, ethnicity, gender, and sexuality. Such complexity, provocation, and affect make these films especially noteworthy.

20. The Anarchist Cookbook (USA, 2002)
The Anarchist Cookbook (USA, 2002)
“We might not know what we’re for, but we know what we’re against.” Not so much an anarchist film as a hyper-individualist, chaos-driven narrative about a group of drop outs whose motto might be summed up as “Life is just a game,” The Anarchist Cookbook raises the issue of how to make films about anarchism without becoming cartoonish renderings of coercive cinema.
On the surface, this drama / romantic comedy is not about anarchist as much as it is about ill-conceived images of anarchists as counter cultural bufoons without focus.
More seriously, though, for our purposes here, a counter reading of the film calls into question mainstream images of anarchism and asks us to reconsider how the social tensions tweaked by such characters as Beavis and Butthead, Bill and Ted, and The Sweathogs might present more than meets the eye in terms of radical critiques of race, class, and social hierarchies.

19. What to Do in Case of Fire? (Germany, 2001)
What to Do in Case of Fire
Comedy about anarchism is difficult, in part, because comedy has to take its subject seriously. While What to do in Case of Fire takes on the interesting issue of what happens to young radicals years after they have settled into the system, it only half-manages to take its subject seriously enough to be comedic.
This film about former would-be revolutionaries accidentally pulled back into the fray is worth a look for the situation it describes and the few jokes it delivers. However, its reliance on sentiment and stereotype impede it developing authentic targets, such as are found in the best work of Chaplin and the Marx Brothers.

18. The Assassination of Trotsky (Italy/France/UK, 1972)
The Assassination of Trotsky
The Assassination of Trotsky was once voted one of the worst fifty films ever made, and in a 1972 New York Times review, Roger Greenspun referred to it as, “a very odd project indeed,” but one of director Joseph Losey’s which he preferred.
The film is a reenactment of the final months of Trotsky’s life beginning on May Day, 1940, in Mexico and is based on books, diaries, and journals about and by the Bolshevik-Leninist agitator and founder of the Red Army. Thus, it bears the weight of a certain history that is both heavily staged and cinematographically compelling.
 

sexta-feira, 6 de novembro de 2015

The 25 Best Movies About Youth and Sexuality

movies about youth and sexuality

Youth is a pivotal point in one’s life. It’s when we start making our own decisions about ourselves and emerge into adulthood. As puberty takes over, our bodies mature, and our interest in sex begins to dominate. First sexual experiences usually occur, and with these experiences, a journey of self discovery.
The films in this list explore the diverse thoughts, feelings, complications, and awkwardness that accompany first sexual experiences in youth. Some of these films are controversial in their explorations and depict issues such as obsession, incest, and rape. Unfortunately, not all first times are enjoyable or romantic.
Regardless of the controversial aspects, these films share a certain truth behind first sexual encounters during youth, including themes of blossoming into adulthood, and realizing that sex is nothing to fool around with.

1. Summer with Monika (1953, Ingmar Bergman)
Summer with Monika film

This early Bergman film depicts the tragic story of two teenage, starry-eyed lovers and their passionate, yet tormented relationship. Sensual and passionate, the film was controversal because of the nudity and bold depiction of youthful sexuality.
Nineteen-year-old Harry (Lars Ekborg) and seventeen-year-old Monika (Harriet Andersson) both work in stockrooms and meet one spring day in the local cafeteria. Enamored with one another, they start dating and expressing themselves physically. Monika comes from a poor, troubled family and frustrated with her drunken father, leaves home and rushes to Harry.
The two romantics decide to run away together. Harry steals his father’s boat and they leave their mundane city lives and responsibilities to spend the summer on a nearby island.
Their erotic summer is short-lived, however, once Monika realizes she’s pregnant and the two lovers struggle to sustain their lifestyle away from civilization. What starts as a fanciful summer of pleasure and adventure, erodes into a cold autumn in which the two must face up to reality and deal with the consequences of their actions.

quinta-feira, 5 de novembro de 2015

O que faz um Psicólogo?



“O papel do psicólogo vai além de estudar uma abordagem, o nosso objetivo principal é compreender o ser humano, se deslizar por dentro das suas linhas mais ténues, descobrindo por meio da prática formas mais efetivas e satisfatórias de lidar com o outro.

A psicologia é complexa, reduzir o ser humano a um acto, um comportamento, um pensamento é muito pobre. A psicologia permite um diálogo entre conceitos que enriquece a prática. Poder ajudar uma pessoa a ressignificar crenças disfuncionais, a resolver conflitos da sua infância e a mudar o seu comportamento frente a um estímulo é altamente gratificante.

A teoria fortalece-me, a prática enobrece-me!”

quarta-feira, 4 de novembro de 2015

O sintoma na clínica psicanalítica com crianças

Houve inúmeras transformações a respeito da infância ao longo do tempo, bem como da família e da educação, em especial a partir do século XVIII, cujas produções discursivas construíram a imagem da infância atrelada à pureza, ingenuidade e sensibilidade. É Freud quem, em 1905, desconstrói o saber da época ao trazer à tona a questão da erótica infantil, defendendo a tese segundo a qual não há infância desprovida de sexualidade; questionando, assim, a imagem pura e insuspeita da criança inventada pela cultura dos últimos séculos.

Em 1909, Freud torna-se precursor do trabalho psicanalítico desenvolvido com crianças, ao publicar o caso do Pequeno Hans, que demonstrou na prática o que já havia apresentado em tese: a sexualidade infantil e seus avatares. Hans sofria de fobia de cavalos e Freud acompanhou indiretamente, mais aos moldes de uma supervisão, o desenvolvimento da análise a partir da escuta do pai, – que suportou com firmeza e atenção a livre-verbalização do filho a fim de ajudá-lo a superar seu sofrimento.

Hans demostrava um interesse acentuado pelo seu genital, o “pipi”. No entanto, tinha que lidar com a ameaça da mãe de que o médico o cortaria fora caso ele não abandonasse a masturbação. Num primeiro momento, a ameaça não foi valorizada pelo menino, porém, mais tarde, repercutiu de modo determinante nos caminhos da formação de seu sintoma fóbico.

Embora Freud não tenha atendido diretamente uma criança, foi ele quem inaugurou o campo para este trabalho a partir da exploração inexaurível das fantasias do Pequeno Hans, sem recorrer ao brinquedo como instrumento de expressão e sem reduzi-lo aos seus postulados teóricos preexistentes.

Freud não era um homem de superfície e estava aberto para o novo, não se contentando com as primeiras impressões a respeito do caso, nem mesmo com o que já havia descoberto sobre a sexualidade infantil.

A psicanálise é um dispositivo terapêutico ético, e não moralista, visto que o segundo parte da premissa de que há um saber professoral prévio que possa dar conta do sofrimento do outro. O psicanalista precisa escutar para aprender, mesmo quando se trata de uma criança, que, assim como o adulto, também é um sujeito do desejo, da particularidade. Tanto no trabalho com crianças como com adultos, a escuta deve ser endereçada para que as palavras brotem do inconsciente e possam representar o sofrimento daquele que se queixa.

É claro que o tratamento com crianças traz consigo algumas especificidades que delimitam seu território, pois o adulto possui recursos mais sofisticados em termos de linguagem e cognição, dos quais a criança carece. O aspecto lúdico introduzido no tratamento facilita a expressão da criança acerca de suas inibições, sintomas e angústias. Entretanto, o conteúdo inconsciente apresentado ao analista através do recurso dos brinquedos não se diferencia dos conteúdos relatados pelos pacientes adultos a respeito de seus sonhos, fantasias e descompassos do dia a dia.

O infantil inerente ao inconsciente é ineducável em razão da lei que o rege: a atemporalidade. A cronologia está para a infância assim como a atemporalidade para o infantil. A marca do infantil atemporal no inconsciente representa o selo que autentica as raízes do nosso sofrimento neurótico, levando a atenção do analista a recair sobre o infantil independentemente do fato dele advir do discurso de um octogenário ou de uma criança.

O trabalho psicanalítico com crianças deve se atentar para o fato de que há uma diferença fundamental em relação ao manejo clínico, dado que existe o sintoma da criança e o sintoma na criança.

Anos atrás, atendi um garotinho de seis anos de idade, cuja queixa dos pais girava em torno do mutismo episódico dele na escola. Ao escutar a mãe, descobri que o garotinho tinha sido impedido de se relacionar e conversar com a tia com quem mantinha fortes ligações afetivas. Por quê? Porque o pai havia brigado com ela e, na intenção de puni-la, impediu que o filho a encontrasse. Ou seja, a ordem do pai que inviabilizava a socialização primária do filho no interior da família estava produzindo efeitos sintomáticos no interior da socialização secundária na escola. Se o pai do Pequeno Hans atuava de modo a libertar o filho do sofrimento inerente às dificuldades encontradas no atravessamento do Édipo, o pai do garotinho produzia sofrimento no filho sem conseguir localizar em si as causas que o determinavam. A criança antes da proibição do pai relacionava-se naturalmente com os coleguinhas da escola, sempre de forma alegre, lúdica e comunicativa.

Nota-se com isso que o trabalho desenvolvido na clínica com crianças mostra-se ainda mais problemático na medida em que, às vezes, seu progresso depende também da participação efetiva dos pais. É comum, por exemplo, os pais interromperem o tratamento quando percebem que algo de si e/ou da dinâmica familiar deverá ser modificado para que haja transformação possível no sofrimento da criança. Em alguns casos, não há consciência acerca desta equação que os implica no tratamento. O analista é convocado a devolver o filho aos pais como se este tivesse passado por uma assistência técnica e fosse um objeto assexuado, consertável e sem desejo próprio.

No caso da fixação na masturbação do Pequeno Hans, efeito do descobrimento de sua sexualidade, marcada pela entrada no Édipo a partir da fase fálica; – quando a criança percebe pela via do estímulo que seu genital é fonte de prazer, – a ameaça da mãe de que o médico cortaria seu “pipi” repercutiu em Hans gerando angústia e sofrimento no “só depois”. Isto é, quando presencia à distância o nascimento da irmãzinha, em casa, às voltas com balde de água e sangue, gritos de dor e um médico assumindo a cena; Hans confere sentido àquela primeira ameaça da mãe ao fazer menção a um terceiro castrador.

A constituição do trauma implica a existência de dois tempos para que se entenda seu funcionamento. Freud destaca o primeiro tempo do trauma da castração a partir da masturbação infantil. O menino, sofrendo constantes ameaças, só sentirá a incidência da angústia num segundo tempo, no “só depois”. Frente à constatação da castração do outro, a primeira experiência de ameaça pode produzir sentido, fato que levou Hans a significar retroativamente as ameaças da mãe no passado ao testemunhar o nascimento da irmã executado por um médico.

A entrada de Hanna no ambiente familiar também gerou consequências dolorosas em Hans, ao retirá-lo da sua posição privilegiada de sua “majestade, o bebê”, tornando-o secundário em relação aos cuidados maternos, cujo sintoma fóbico a respeito dos cavalos o reaproximou da mãe já que não conseguia sair de casa.

A grande inovação de Freud foi entender o sintoma não como um defeito ou uma degeneração, e sim como um modo de expressão do ser. Sintomas são palavras congeladas e defesas diante da intolerabilidade de alguns sofrimentos. Dito de outro modo, o sintoma é resultante de um conflito entre o desejo e a lei que o censura.

Freud logrou êxito através do trabalho indireto com Hans, visto que este conseguiu superar, pela via da livre-expressão de seus medos e fantasias, seus sintomas e sofrimentos. Passou a frequentar a rua e a brincar nos parques sem mais temer os cavalos. O pai de Hans considerou a melhora do quadro fóbico do filho mas acreditava haver um traço de distúrbio remanescente: o de fazer perguntas reiteradamente. Não concordo com o pai. Fazer perguntas não pode ser pensado como um traço de insalubridade. Pobres de nós que “adoecemos” quando perdemos a capacidade da criança de ser curiosa e, com isso, fazer perguntas.


Outros Escritos - Jacques Lacan

https://drive.google.com/file/d/0B2WR_mCon7JobW1NTW1oY1lrU1U/view?pli=1
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terça-feira, 3 de novembro de 2015

The 10 Best Edward Norton Movie Performances

18 March 2015 Features, Film Lists by Tessa Williams 
Best Edward Norton movies

Edward Norton was born in Boston in 1969. He first became widely known to the film world and the public upon his debut in Primal Fear (1996) for which he was nominated for the Best Supporting Actor Academy Award. In fact Norton has been nominated for three Academy Awards, also for American History X (1998) and more recently, Birdman (2014). Sadly however, he has never won an Oscar but he has won many other awards and fans.
Since his debut in 1996, Norton has been in film after film, and is known as one of the finest actors of the last couple of decades. One could most definitely not describe him as a typecast actor; he is particularly adept at playing all different types of role.
Aside from acting Norton is also a writer, director and producer. He is also a committed activist. He is known for being picky over which roles he chooses and for his general reluctance toward the ‘celebrity’ lifestyle.
In 2003 he was contractually obliged to star in a reboot of The Italian Job due to a three film deal he had had with Paramount Pictures since Primal Fear. This ended up in something of a dispute leading to him having to play the antagonist in the film. Although this could all be a rumour, whilst watching the film it does feel as if something is missing from Norton’s usual immersive and detailed performance.
He tends to choose his films wisely and picks roles that appeal to him. He is one of the few actors who tend not to appear in a bad film. He has been in a few ‘flops’ perhaps; The Bourne Legacy (2012) for one and Stone (2010), but then follows these up with two amazing films, Birdman and The Grand Budapest Hotel (both 2014).
He is a consistent method actor, and that is part of the reason his character in Birdman is so brilliant, you can see him absolutely relishing the role. The marvellous Birdman just won the Academy Award for best film, and rightly so (although it did face some stiff competition in particularly Boyhood).
Norton also enjoys putting in a cameo performance now and then. He pops up in The Invention of Lying (2009) as an eager traffic cop and also in The Dictator (2012) as himself. It’s always a pleasure to see Mr Norton in a film by surprise, so we hope he continues to do these.
Although Norton has been in many great films, this list is more of a list of his best performances, rather than the best films that he is in. For example, we have not included The Grand Budapest Hotel (2014) as whilst it is a fantastic film, Norton’s role is quite minor.

The 16 Best Movies About Female Mental Illness

22 March 2015 Features, Film Lists by Torie Gehrig
female mental illness movies
Understanding the mind has never been easy. When an ailment is not psychically tangible, it is easy to dismiss. This is especially true when you try to understand the minds of a population of individuals, who, until the last 100 years or so, were supposed to be seen rather than heard.
Ever since the genesis of its practice, the relationship between psychology and women has been ambiguous at best. The so called father of psychology Sigmund Freud famously stated, “the great question…which I have not been able to answer, despite my thirty years of research into the feminine soul is ‘What does a woman want.’”  Even so, it was unlikely he was liable to find out as he also asserted that “women oppose change, receive passively and add nothing of their own.”
Even back to the 4th century B.C.E., long before Freud rocked the world with his theories, the perception of female mental illness was riddled with sexually objectifying oversimplification (Google “Female Hysteria”.)
Now, it is a fact that mental illness is caused by chemical imbalances in the brain. But one has to wonder, how much of it is chemical and how much is caused by trauma incurred by the cultural expectations of society (you will see a lot of housewives on this list.)
This is especially something to consider when the social construct of gender is thrown into the mix. One cant help but question, if mental illness is a by product of being maladjusted to the zeitgeist of the times.
When you are forced to keep something inside, it will eventually explode; be it a firecracker that catapults you into a crying fit or an A-bomb that blasts you all the way into an asylum. Regardless of its capacity, there is guaranteed to be fallout.

16. A Dangerous Method (2011) Dir. David Cronenberg
A Dangerous Method
A film to focus on the topic of female hysteria. The spotlight falls on psych forefathers Sigmund Freud, Carl Jung and his disturbed patient Sabina Spielrein.
Directed by David Cronenberg, the film is an interesting depiction of early psychological practices and as well as an investigation into their ethics.
Sabina arrives at Burgholzi psychiatric hospital a hysterical mess. Through talk therapy with Carl Jung (Michael Fassbender), they discover that the source of her illness was derived from the trauma of being spanked by her father as a child and the shame she felt over the arousal she experienced during the act.
Transference between the two inevitably develops and eventually Jung takes some advice from his librarian colleague Otto Gross and takes therapy to a physical level, stepping in as the father figure and entering into a BDSM relationship with Sabina.
Many critics felt that Keira Knightley’s performance was over the top, which many be true. Nonetheless, she plays a compelling character. The real Sabina Spielrein ended up being one of the first female psychologists. A hearty feat considering it was a field diluted by misogyny. Feminist in her own right, both Jung and Freud immediately recognized her intelligence.

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